Studenten skal få en oversikt over animasjonsfilmens møte med nye digitale verktøy og medier, inkludert Internett. Emnet tar for seg den historiske utviklingen av digitale effekter i realfilm og tar også opp den moderne japanske animasjonen ("anime") og dens påvirkning på vestlig animasjon.
Emnet går dypere inn i emnet filmanalyse, og teorier om media og kommunikasjon ut fra et humanistisk perspektiv.
Studenten skal også ha kjennskap til det norske animasjonsmiljø, og vite hvordan animasjonsbransjen her i landet fungerer både med hensyn til finansiering og produksjonsforhold. Studenten skal vite hvordan man planlegger og presenterer et animasjonsprosjekt.
Animasjonsteori 3 vil være knyttet til en semesteroppgave, og det blir gitt undervisning og rettledning i vitenskapelig metode knyttet til dette arbeidet.
Japansk animasjonshistorie, med vekt på utviklingen av ”animé”. Animasjonshistorie med vekt på den digitale utviklingen. Filmanalyse og medievitenskapelige emner. Bransjekunnskap og produksjonsplanlegging.
Det skal individuelt eller i fellesskap med andre skrives en semesteroppgave. Semesteroppgaven er et større, selvstendig arbeid der det blir krevd at studentene skal dokumentere en selvstendig holdning til pensum, ha et gjennomtenkt forhold til forskingsmetode og være i stand til å analysere og drøfte ei problemstilling. Problemstillingen kan gjerne settes i sammenheng med et praktisk animasjonsarbeid studenten gjennomfører i semesteret.
Studentene får tildelt rettleder. Studenter kan miste retten til rettledning om de ikke leverer prosjektskisse innen fristen som blir gitt i semesterplanen. Rettledning kan også skje på e-post, slik at studenten (med unntak av eksamen) kan følge kurset utenfor høgskolen.
Fellesforelesninger. Gruppearbeid. Individuelt arbeid med veiledning.
Endelig vurdering i emnet skjer på grunnlag av semesteroppgave + muntlig justering med høring i semesteroppgaven og pensum fra Animasjonsteori 1, 2 og 3. Det blir gitt bokstavkarakter på semesteroppgaven. Skalaen går fra A-F der E er siste ståkarakter.
Gunnar Strøm: "Animasjon og Ny Teknolog." Fra Iversen, Kulset & Skretting: "As Time Goes By." Festskrift i anledning Bjørn Sørenssens 50-årsdag. (Trondheim, 1996.)
Karen Mazurkewich: "Digital Genesis". Fra Cartoon Capers (2000, ISBN 1552780937)
Maureen Furniss: Art in motion. Animation Aestetics, kap.9 (1998, ISBN 1864620390)
Robert Russett & Cecile Starr: Experimental Animation, kap.8 (1988, ISBN 0306803143)
Bill Hilf: "Don't Believe Your Eyes: Is it Real or is it Animation?" Artikkel i Animation World Magazine, http://www.awn.com/mag/issue2.5/2.5pages/2.5hilfbelieve.html
Norman M. Klein: "Hybrid Cinema". Fra Kevin S.Sandler (ed.): Reading the Rabbit. Explorations in Warner Bros. animation, (1998, ISBN 0813525381)
Antonia Levi: "New Myths for the Milennium: Japanese Animation." Utdrag fra Animation in Asia and the Pacific, (2001, ISBN: 0253340357)
Fred Patten: "Anime in the United States." Utdrag fra Animation in Asia and the Pacific (2001, ISBN: 0253340357)
Helen McCarty: "The Development of the Japanese Animations Audience in the United Kingdom and France." Utdrag fra Animation in Asia and the Pacific, (2001, ISBN: 0253340357)
Dahl, Hans Fredrik 2000: ”Den mediehistoriske metoden – finnes den?”, i Norsk medietidsskrift nr 2 s.60 – 71
Stevenson, Nick 2002: Understanding Media Cultures. Social Theory and Mass Communication. SAGE Publications. (Fins på kinesisk i HVO-biblioteket)
Hausken, Liv 2000: “Tekstteoretiske utfordringer i den medievitskapelige disiplin”, i Norsk Medietidsskrift nr 1
C.Winder & Z.Dowlatabadi: Producing Animation (2001, ISBN: 0240804120)
Kit Laybourne: "Production Planning". Fra The Animation Book. (1998, ISBN 0517886022)
Paul Wells: Understanding Animation (1998, ISBN 0415115973)
Carl R.Plantinga: Rhetoric and Representation in Nonfiction Film, kap. 3 til 5 (1997, ISBN 0521573262)
Pluss pensum fra to temablokker som vil variere fra høst til høst. Ca 200 sider per tema.
AnEmnet blir evaluert i samsvar med HVO sitt kvalitetssikringssystem.